INTRO｜《攝影的語言》系列介紹
攝影做為視覺藝術，所用來創作的語言自然圍繞觀看為核心，本系列課程便以視覺語言的核心概念為基礎，並常搭配工作坊系列提供更深入的的實踐體悟。
觀看不只是一種眼球運動，亦非僅止於觀者尋求官能刺激的行為。觀看本身是一場全身感受性的洗禮，因此我提出視覺語言就是「感知的語言」（the language of feeling）這個視野來看待視覺藝術，而視覺藝術創作則是感受知悉的成長與蛻變歷程。
培養攝影創作者對自身感知能力的洞察、自創作歷程中領悟個人創作焦點歷經的轉化與昇華，與最終成形作品間的豐富關係，是這一系列課程的目的。
LOP 1｜感知與創造力
作為初入攝影創作門檻，LOP 1 以探索個人創造力發揮的面相為主軸。
一方面讓學員學習辨識與善用自身感知敏銳處；另一方面藉課堂實驗、突襲作業的挑戰，刺激學員在探索中思索與演變作品。
LOP 2｜感知邏輯與張力
本階段我們有系統的進入感知語言的網絡，藉實驗建立對視覺感知語彙的實際認識，以接觸與個人切身相關的觀看與感知模式。
藉經典攝影作品賞析、課後創作與作品剖析，我們將一起認識創作意圖與初始概念和作品間非線性的蛻變歷程。
LOP 3｜視覺意涵的複雜度
觀看是一段逐漸揭露的歷程，我們在創作中對視覺語彙的咀嚼、更新與重逢，乃至於領悟也是層次交疊的歷程。對視覺內涵本身的多重面紗的掌握是本階段的核心。在攝影語言的運用上，創作者如何在豐富的可能性裡，進一步自我爬梳、擺脫技法賣弄，在作品建構的複雜歷程中同時塑造雋永意義，是本階段的焦點。